百文网小编为你整理了多篇少儿美术培训班策划书txt,希望对您的工作学习有帮助,您还可以在本站找到更多相关《少儿美术培训班策划书txt》范文。
一、儿童兴趣班(4~6岁):
教学目的:以兴趣为出发点,将绘画技法与想象结合,发挥儿童的主体意识,激发儿童对美术的兴趣,挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容:线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班(6~8岁):
教学目的:继续提高对美术的兴趣,激发创意思维与形象思维,通过正确地观察、认识,进行必要的临摹、写生、创意,加强绘画基础的训练。
教学内容:创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班(8~12岁):
教学目的:在具有一定绘画基础的前提下,开始向专业绘画方面提升,学习用线描慢写以及设计基础:平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的`能力和创意能力。
教学内容:线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班(12~18岁):
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的:加强专业绘画基础,提高观察、分析和深入塑造的能力,循序渐进,系统地学习,为实现理想做好充分地准备。
教学内容:速写、素描、水彩、设计等。
一、教学目的
我们不是要培养画家,而是要用此方法来开发儿童智力,培养他们的观察力、想象力、创造力,培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度,同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境。在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、班级设置
(启蒙二班3――5岁)
尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
(启蒙一班5――7岁)
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;采用造型游戏的方式,结合图文、音乐等课程内容,进行美术创作和展示,并发表自己的创作意图。
(实验一班7――9岁)
运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行制作,体会美术与环境及传统文化的关系。
(实验二班9――11岁)
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。
(水墨班8岁以上)
通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、恰当材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法,初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(工笔班9岁以上)
通过讲解,分析,和有效的引导,选择我国独有的工具、独有的材料,以独特的绘画形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计,美化生活,形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(素描班11岁以上)
通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法,经过严格的素描基本功训练,掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解,结合速写表现基本理论的学习,既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力,也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力,培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯,也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解,使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力。
四、课程内容标准
课程内容标准分成,"造型〃表现"、"设计〃应用"、"欣赏〃评述"和"综合〃探索"四个学段:
1、造型表现
是运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果,还要重视学生在"造型〃表现"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入,美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过"造型〃表现"领域的学习,学生应达到以下目标:
第一,认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想象力和创新意识
第二,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。
2、设计应用
是运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,交流信息,从学生实际出发,选择应贴近学生的生活实际,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过"设计〃应用"领域的学习,学生应达到以下目标:
第一,了解"物以致用"的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力
第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力
第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的`统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
3、欣赏评述
欣赏评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过"欣赏〃评述"领域的学习,学生应该达到以下目标:
第一,激发参与"欣赏〃评述"的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。
第二,逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
第三,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
4、综合探索
综合探索是通过综合性的美术活动,要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的"综合探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过"综合探索"领域的学习,学生应达到以下目标:
第一,了解美术学科与其他学科的差异与联系,学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动。
第二,认识美术与生活的密切关系,发展综合解决问题的能力。
第三,开阔视野,拓展想像的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式
在美术表现过程中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。
1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
2、通过各种方式的实物拓印,产生肌理,获得视觉和触觉的感受。
3、用黏土等可塑性材料,通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历,采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型,表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
5、以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。
6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材,通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
7、走出教室,观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动,积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试,开展趣味性造型。
15、围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法,表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习(包括人物头像和全身、玩具等),表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。
19、用平面或半立体的形式,将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法,进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材,如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品,对作品进行简单的形式分析
25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
26、设计制作家电、家具等模型,或用这些作品布置成家庭室内设计模型,进行展示,并对作品的效果作出评价。
27、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。
28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
29、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。
30、用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品,了解雕塑语言的特征。
32、欣赏建筑经典作品的形式美,体会建筑与人的关系,认识建筑所蕴含的人文精神。
33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
34、参观美术馆、博物馆,访问艺术工作室或艺术作坊,了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
为了进一步提高学生的美术兴趣和发展美术特长生的特长,提高学生审美能力和生活、生存能力,办出我校美术室的特色,打造我校的美术特色。进一步搞好我校美术室活动。本学期对学生训练以色彩静物写生为主,适当的稍加入素描和速写,在上学期色彩学习的基础下,增加静物的内容,提高难度。3月12日至30日色彩(静物写生),以陶器,水果,蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确,用色大胆丰富,冷暖倾向正确。4月5日至27日色彩(静物写生),加入透明的器皿,啤酒瓶,或者高脚杯等,注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。5月8至6月20日复习阶段,素描(石膏像临摹或写生)+色彩(静物写生)。综合学习。美术课教学计划要求:
1、构图上,可以利用一些图案的法则,譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等,注意突出主体,画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物,锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。
2、色彩的运用要求更加丰富,可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆,色彩丰富。
3、注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。
4、要求加入透明的玻璃器皿,适当增加作画难度。目的:在上学期色彩学习的基础上,适当增加内容,增加难度,学生自己动手摆出静物,提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出,空间感,体积感强,色彩饱满,富有感情。
一、指导思想:
以学校计划为指导,调动全体美术老师的积极性,开展各种类型的艺术类活动,为学校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。
二、工作计划:
根据>的'教学要求,合理制定教育教学计划;认真备课、上课。在师生的共同努力下,圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下:
1、认真搞好校园文化建设,搞好美术室的环境布置。协助学校各部门开展的活动,搞好宣传工作,对学校各种大型活动进行拍照、录像并及时对照片或视频进行处理、归类存档。
2、定期开展黑板报评比工作,开展校内美术绘画比赛。本学期将进行班级间的绘画比赛如:线描画、黑板报、手抄报比赛,建设有特色的美术教育。定期在校园内举办学生美术作品展览(一个月一次),以展示学生平时的优秀作业为主。
3、抓好校美术兴趣班的培训和学习工作,积极进行“美术地方课程资源的开发与利用”课题的研究。(认真做好兴趣小组活动计划、根据学生年龄段分低年级和中高年级两段进行开展,进行专项训练,认真归纳总结争取编写校本课程)
4、抓好美术教研活动,与市美协和区美协良好沟通,在全校范围内动员、推荐优秀学生参加全国、省、市等各种美术竞赛活动,(如10月份组织学生参加广州市中小学动漫比赛,11月份组织学生参加全国科技创新绘画比赛)努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。激发学生学习美术的兴趣,提高学生艺术创作水平。
5、每学期与学校语文科组合作开展临书大赛,配合学校少先队团委开展中秋节“灯笼会”,组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
6、与学校信息技术科组协调抓好区组织的电脑绘画大赛。
三、主要措施与安排:
1、教师方面:做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面:充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。
具体安排:
9月:
1、制定美术教学计划和教学进度。
2、挑选全校各年级班级的美术兴趣班学生名单。
3、搞好美术室的环境布置。
4、开展中秋节“灯笼会”,组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
10月:
1、通过9月份对兴趣班学生的了解,再次核实美术兴趣班的成员名单。
2、美术兴趣小组开始正常开展活动,组织学生参加广州市中小学动漫比赛。
11月:
开展五、六年级班级的手抄报比赛,组织学生参加全国科技创新绘画比赛。
12月:
1、开展三、四年级班级的黑白线描装饰画比赛。
2、与学校语文科组合作开展临书大赛。
1月:
1、期末考核,做好统计工作。
2、布置学生优秀作品展览。
一、 指导思想
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导,贯彻《全国学校艺术教育发展规划(—20xx》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机,发挥课堂主阵地作用,落实美术教学内容,提高课堂效率,改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设,开展群众性美术活动,坚持普及提高相结合的原则,加强艺术教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术,积极学习世界的优秀文化艺术,坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平,使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索,使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。
二、 基本情况
今秋本校初一有3个班,学生大约170人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施
1、善于吸取传统教学精华,注意美术学科的特点,全面贯彻新课标,更新教学手段,引进多媒体教学,特高课堂效率。
2、全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异,对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。
3、照准抓手,一课一得,触类旁通,举一反三,把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4、课堂内外结合,学用结合,书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动,营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域,开展外出采风、写生、摄影等。
5、积极参与教学研究,鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛,教学观摩、争取研究课题,开发校本教材等。
6、做好书画室建设、完善,做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析
本册教材是经全国中小学教材审定委员会XX年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册),由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
一、儿童兴趣班(4~6岁):
教学目的:以兴趣为出发点,将绘画技法与想象结合,发挥儿童的主体意识,激发儿童对美术的兴趣,挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容:线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班(6~8岁):
教学目的:继续提高对美术的`兴趣,激发创意思维与形象思维,通过正确地观察、认识,进行必要的临摹、写生、创意,加强绘画基础的训练。
教学内容:创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班(8~12岁):
教学目的:在具有一定绘画基础的前提下,开始向专业绘画方面提升,学习用线描慢写以及设计基础:平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。
教学内容:线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班(12~18岁):
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的:加强专业绘画基础,提高观察、分析和深入塑造的能力,循序渐进,系统地学习,为实现理想做好充分地准备。
教学内容:速写、素描、水彩、设计等。
推荐专题: 校园策划书 会展策划书 少儿美术培训班策划书txt