百文网小编为你整理了多篇音乐教师个人工作总结，希望对您的工作学习有帮助，您还可以在本站找到更多相关《音乐教师个人工作总结》范文。
第一篇：音乐教师个人工作总结
当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。
所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。
一、情境的创设激发了学生的学习兴趣。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。
在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗?后来会发生什么事呢?让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧!”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。
我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。
二、情境的创设引发了学生的无穷想象。
由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。
我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。
三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。
舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏社的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。
审美能力的提高需要美好的意境。教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。
总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。真可谓：以境动情，情境交融，美在其中。
第二篇：音乐教师个人工作总结
学期末又到了，一学年即将结束。本学期，我们音乐科组老师，在学校领导的带领下，能够较好地完成岗位职责以及各项工作任务。现将这学期我科的教学工作总结如下：
一、教研促教扎实有效
我们科组老师能积极参加校内外的各种教研活动，加强理论业务学习，深入领会课程标准的教学理念。
（一）、校外，我们积极参加市镇组织的教研活动、课例观摩学习，通过观摩、培训，提高专业知识，加强专业技术水平。
（二）、校内，积极开展校本教研活动，通过听课、评课、反思等，知道自己的不足而汲取别人的有点，达到互相学习、互相促进的效果，进一步提高科组成员的整体水平，以及对新课标的理解和内涵有更深刻的认识。我们足不出户也能进行直播观摩课例，开展“莞师慧课堂”网络直播学习活动，观后科组进行简短的讨论，充分发挥“研”和“讨”的最佳作用。
二、课堂教学丰富内涵
在课堂教学中，我们科组老师始终坚持以审美教育为核心，培养学生核心素养为目的，努力做到通过音乐陶冶性情、启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，关注学生在课堂的行为表现和感受能力，让学生在音乐实践活动（听、看、唱、演等）中，主动去发现、探索，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，体验音乐带来的快乐和成功感受。通过不断实践与尝试，课堂形式不断得到丰富，我们还把口风琴引进课堂，在常规的课堂上抽取10分钟学习，不仅丰富教学内容，让学生能通过学习和掌握乐器提高核心素养。
三、积极开展学生课外兴趣活动
继续开展多项音乐第二课堂活动，让学生根据爱好自由选择，以兴趣爱好为目的，开拓学生的视野，丰富学生的课余生活，每个队伍都有机会代表学校参加市镇组织的各项文艺活动。顺利完成20_届毕业班典礼暨文艺汇演，给一个真正属于学生的舞台，让孩子们尽情挥洒青春，个性飞扬，得到社会各界的好评。
四、口风琴特色项目的建设
本学年音乐科组继续开展特色项目——口风琴教学，口风琴作为本校特色项目，现阶段已在1—6年级音乐课堂上普及开展，一、二年级口风琴校本教材编写已全面完成，教材内容简易好学，富有趣味，校本教材每级有十课，每课内容都创编了两到三首的练习曲，几首中外经典儿童歌曲，根据学生的手指特点和演奏技巧由易到难，循序渐进地进行学习。低年级的学生学习兴趣浓厚，享受学习获得的成功感和愉悦感，继续开发和研究实用、适合学生的学习教材将是我们科组科研的方向。
学生的基础打好了，到三年级起把学习能力强，演奏技巧掌握较好的同学将被选入学校的精英队训练，同学们训练时很认真，我们科组的老师认真负责，为打造一支展示艺术性强的表演队伍，真正实现学校特色项目而努力。
回顾过去，展望未来，我们音乐组全体成员将继续响应学校教导处的号召，不断充实教学内容，丰富课堂形式，积极开展教研活动。我们音乐科组会一直走在艺术教育这条路上，风雨兼程！
第三篇：音乐教师工作总结
xx世纪的音乐课，到底应当教给孩子们什么？我感到教学无所适从。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的资料、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。当然我们不能坐以待毙，要积极行动起来，跟上新时代的要求，做一个全新的教师。这一学期我是这样做的：
一、树立全新的教学观念
长期以来，谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否会识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的资料联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面具有的诸多功能，只把学生当作理解知识的容器，见物不见人。而现代教育不是局限于在“知识”、“学科”等小范围内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。那么在“新课标”下我们应当做到哪些呢？
1、走出技能训练的怪圈
作为一名音乐教师必须走出技能训练的怪圈，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有必须文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
2、教师主角进行重新定位
教师是课堂的控制者和知识的灌输者，是学生学习的引导者、促进者和参与者。教师是人类文化的指引者，但必须改变教师包打天下的观点，教学中教师的职责更重要的是启发、诱导、帮忙学生主动、进取、创造地学习，教师要提升自我的素质，做到善于思考，敢于创新。
3、确立学生在学习中的主体
确立学生在学习中的主体地位，并不是降低教师的主导作用，相反对教师的要求更高。在进一步传统教育中优秀的教育思想和教学方法的基础上，更应明确新课的理念、课程目标、资料标准，需仔细地分析学生的具体情景，教学资料作为载体，备课的重点要备学生，精心设计教学程序，确立学生在学习中的主体地位。
二、探索全新的教学模式
以往的教材，往往是从教师的“教”出发，很少研究学生的学，所以学生往往处在被动的状态中学习。而新标准展示了一种新的设计思路，它立足于学生学习方式的改变，关注学生的创新精神与实践本事的培养。所以，教师首先要做到的是转变以“教师为中心”的传统教学模式，放下尊严的架子，勇于从传统主角中跳出来，进取探索适应新课程教学、以学生探究、相互学习和多种文艺交叉融合的开放式教学模式。我从以下几点进行了尝试：
1、创设简便愉悦的环境氛围
在孩子们的眼中，音乐教师是“愉快”的代名词，是他们的“欢乐天使”，所以，我们必须用良好的行为营造成一种自由、宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。
2、拓宽音乐课堂的知识领域
音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和构成的，它与其它学科之间的联系是那样的自然协调，它会在许多方面开阔学生的视野，发散学生的思维，提高学生的个人修养。在音乐教学中，我们必须创造性地使用教材，将音乐与各科知识巧妙结合，使课堂始终充满无限生机。
3、留给学生创造实践的机会
在新教材中安排有很多的创编活动，作者想经过很多的实践，让学生在创编活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感觉、表现、创造的本事。在教学中，我充分运用教材资料进行教学之外，运用教具开发学生的想象。在音乐教学中一切活动都不应去强求一致，允许学生有个性化的独立见解，给学生一个自由创造的空间。
三、钻研全新的教学方法
1、传统的音乐教学只强调教师的主导性，忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破以这种教学模式，让学生进取“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教与学生单纯听的位子上解放出来。经过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动，使课堂气氛变得静中有动，动中有静，从而到达“教”与“学”的有机统一。激发了学生进取性，也培养了学生学习的兴趣。
2、拓宽学习音乐的渠道，改变封闭的课堂式学习为开阔、开放式的学习，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。学生在音乐学习中，仅有真正体会到了为什么要听音乐和怎样听音乐时，才能构成理解音乐、鉴赏音乐的本事，才能在生活中真正发挥作用。学校音乐教育应做到：将学生带进广阔的时空，不只是课堂；探索神奇的音乐世界，不只是课本；注重学生全面发展，不是只成绩。
3、教师心须根据学生的年龄特征和认知结构采取灵活多变的教学方法，让学生时刻觉得有新鲜感。教师能够时而穿插启发性提问，时而组织活泼热烈的讨论，时而进行饶有兴趣的对话，时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏等，唤起学生强烈的寻奥秘的求知欲望。
四、建立和谐的师生关系
整个小学阶段，小学生的热情都有具体性，容易受具体事物的支配，缺乏对事物用其社会的认识，所以，我们与他们建立感情入手，就可取得教育的主动权，构成讲理智还要讲感情还要讲放手，讲问题更要讲表扬的氛围。教学时教师要关注学生个性差异，并且给予重视，要善于捕捉学生的长处、兴趣和爱好，对学生的每一点提高和成绩表现出由衷的赞美。对于本事弱的学生教师不能放任自由，而应了解他们、理解他们，并给予他们更多的关怀，创造有利条件使学生满足各自的需要，开发其潜能。例如，在唱歌教学中，让唱得好的同学当小小歌唱家，其他同学则能够根据自我的特长、爱好选择伴奏：拍手、跺脚、拍凳等等，为每个学生都有参与表现的机会，从而增强其学习的信心，产生愉悦感。师生之间建立平等，和谐关系，能使课堂气氛变得更活跃，为学生学习创造最佳的环境，也能使教师的教学到达意想不到的效果。
五、塑造崭新的自我形象
受传统教学的影响，我还是坚守着旧的观念，还是把学生当作被动的受体，教育给教师提出了更多的创新的空间余地，对教师提出了更高的要求：多能、广博、全面、有具备技能又有具备反思本事；能运用策略又能开发创新。这就需要我们走出封闭，主动学习和交流，了解音乐教育的新动态，勇于纳新、乐于纳新。有话说得好：学生永远是新的，如果教师停步不前必会遭到历史的淘汰。所以我们必须全身心地投入到音乐教育改革的流潮中，及时研究音乐教育的最新成果，主动学习先时宜的教学模式和教学方法，同时，还要拓宽自我的知识面，提高自身的文学、艺术修养，使自我尽快成为一名“全能教师”。
总之，作为改革的主力军，我们应当具有强烈的职责感，正确应对“新标准”进取探索，大胆创新，真正做到不只是课程改革的执行者，更应是课程改革的开发者。
推荐专题： 幼儿园教师个人工作计划 教师个人总结 音乐教师个人工作总结